对于“天人合一”的情感表达如何体现在书画里,大愚有独特的看法
黄公望在《写山水诀》中提出:“画不过意思而已,画法不过是寄意的工具,切勿忘了抒写胸臆”。文人墨客在创作山水画时,大多向往“天人合一”的至高境界,这是乡土中国骨子里流淌“万物与我为一”的精神本能。赏大愚所作《新富春山居图》,恢弘泼墨、宁静高远,引人从世俗的繁缛礼节中解放出来,回归自然本性。
庄子说:“有人,天也;有天,亦天也”。大愚将画家之情寄于山水笔墨,在这幅全长17.2米、宽0.68米的画卷上,层峦叠嶂、奇峰峻岭,令人感受到一种山外有山的旷远敬畏;山上有树、枝繁叶茂,千树万树各不相同,仿佛大千世界芸芸众生,生生不息万劫轮回;密林深处有亭台楼阁、小桥流水,山下江流漂游几叶扁舟,讲述了樵夫渔人自在悠闲、无拘无束的山野生活。整副画作人、物和谐自恰,飞白之处令人遐想纷飞,构成一幅别样风景,这也是大愚通过这幅画,给欣赏者带来自由思考的空间,释放出无限的想象力。
大愚画作,受到黄公望、徐渭二人影响甚深,主要体现在两点:一是传承浅绛山水画法。《新富春山居图》画作给人以素雅青淡、明快透澈的舒适感,山林画色统一,用墨的浓淡轻重更加谨慎简略,通过山石颜色来表现色彩的变化。清代画家沈宗骞在《芥舟学画编》中写道:“浅绛山水,则全以墨为主,而其色轻重之足关矣。”大愚此幅画作就熟练运用了浅绛山水画法,体现出“勾、皴、染、点、擦”等五种技法,重在对景物轮廓线条的塑造,点缀山水的苍茫意境,再通过对崇山、曲江、林木的深浅远近对比,进一步使得层次丰富、生动灵性。二是“青藤画派”泼墨大写意的遗风。大愚笔下的山山水水、撑篙渔夫、石头草木,均注重景物神韵,摆脱了万物形状的束缚,虽不原本遵照原型,反而给人以更强烈的亲切感、熟悉感,为欣赏者打开别样审美思路,不禁神思向往。在《新富春山居图》中,清新脱俗的画作风格既是对“青藤”的继承,又是对前人的总结创新。大愚在画作中添加了些许人间烟火气息,告诉世人一种“出世不厌世”的超然表达,激发起欣赏者对灵秀山水的热爱。
大愚的《新富春山居图》将纯熟技法与本性情意融合,勾勒出“天人合一”的高尚情怀,如同一股清泉涌出,洗涤心灵、升华境界。画作体现的不仅仅是“天地人”三者之间相互联系、相辅相成的关系,更加注重回归自然、尊重自然的表达。可以说,大愚创作的这幅山水画,体现出物我两忘的画作精髓。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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