对于“天人合一”的情感表达如何体现在书画里，大愚有独特的看法

黄公望在《写山水诀》中提出：“画不过意思而已，画法不过是寄意的工具，切勿忘了抒写胸臆”。文人墨客在创作山水画时，大多向往“天人合一”的至高境界，这是乡土中国骨子里流淌“万物与我为一”的精神本能。赏大愚所作《新富春山居图》，恢弘泼墨、宁静高远，引人从世俗的繁缛礼节中解放出来，回归自然本性。

庄子说：“有人，天也；有天，亦天也”。大愚将画家之情寄于山水笔墨，在这幅全长17.2米、宽0.68米的画卷上，层峦叠嶂、奇峰峻岭，令人感受到一种山外有山的旷远敬畏；山上有树、枝繁叶茂，千树万树各不相同，仿佛大千世界芸芸众生，生生不息万劫轮回；密林深处有亭台楼阁、小桥流水，山下江流漂游几叶扁舟，讲述了樵夫渔人自在悠闲、无拘无束的山野生活。整副画作人、物和谐自恰，飞白之处令人遐想纷飞，构成一幅别样风景，这也是大愚通过这幅画，给欣赏者带来自由思考的空间，释放出无限的想象力。

大愚画作，受到黄公望、徐渭二人影响甚深，主要体现在两点：一是传承浅绛山水画法。《新富春山居图》画作给人以素雅青淡、明快透澈的舒适感，山林画色统一，用墨的浓淡轻重更加谨慎简略，通过山石颜色来表现色彩的变化。清代画家沈宗骞在《芥舟学画编》中写道：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”大愚此幅画作就熟练运用了浅绛山水画法，体现出“勾、皴、染、点、擦”等五种技法，重在对景物轮廓线条的塑造，点缀山水的苍茫意境，再通过对崇山、曲江、林木的深浅远近对比，进一步使得层次丰富、生动灵性。二是“青藤画派”泼墨大写意的遗风。大愚笔下的山山水水、撑篙渔夫、石头草木，均注重景物神韵，摆脱了万物形状的束缚，虽不原本遵照原型，反而给人以更强烈的亲切感、熟悉感，为欣赏者打开别样审美思路，不禁神思向往。在《新富春山居图》中，清新脱俗的画作风格既是对“青藤”的继承，又是对前人的总结创新。大愚在画作中添加了些许人间烟火气息，告诉世人一种“出世不厌世”的超然表达，激发起欣赏者对灵秀山水的热爱。

大愚的《新富春山居图》将纯熟技法与本性情意融合，勾勒出“天人合一”的高尚情怀，如同一股清泉涌出，洗涤心灵、升华境界。画作体现的不仅仅是“天地人”三者之间相互联系、相辅相成的关系，更加注重回归自然、尊重自然的表达。可以说，大愚创作的这幅山水画，体现出物我两忘的画作精髓。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

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